La peinture, un médium pour lequel je n’avais pas beaucoup de facilité. Une matière que j’ai appris à apprécier. Que j’aime pratiquer même si les bases ne sont toujours pas acquises. Apprécié avec le temps. L’approche avec la couleur et la matière. Une sorte de cuisine. Une recette que je façonne plus à mon goût qu’à celui de mon professeur. Un professeur au regard instructeur. Toujours franc. Blessant quant il n’est pas satisfait. Mais agréable quand on sert d’exemple à suivre dans un sujet pour le reste de la classe. Une matière, un échappatoire, elle est utilisée dans la plupart des autres matière. Le contacte avec ce médium est peut être plus accessible que d’autre. Car la peinture est le reflet d’une « personnalité » . Le coup de pinceau révélateur de la pensée du créateur… littéral ou subjective ?
La sculpture, un domaine existant ! Toucher à tout, faire dans l’excès, ce surpasser…C’est ce que je croyais, mais petits moyens petits projets. Un sujet, une mise en situation est imposé. A nous de créer en essayant le plus de technique possible. Apprendre à souder. Une pratique très attirante mais douloureuse pour un résultat bien que plus satisfaisant. Avec une assistance très généreuse ! La pratique du bois, je n’y ai pas vraiment demandé service en sculpture. Le plexi, un atelier très curieux. Avec une multitude de combinaison de création possible. Un support que j’ai utilisé surtout pour l’architecture de mes maquettes. Le tout mélangé avec mes idées, pour essayé de créer une ambiance personnel mais attaché aux principes du sujet donné. Un professeur à l’écoute toujours à donner une petit coup de pouce. Ne pas trop se prendre la tête avec des chose trop compliqué ! Faire au plus simple. Que cela fonctionne et soit efficace.
Bio de hervé le nost
La photographie, un domaine dans lequel j’ai toujours eu beaucoup d’attirance. Mais plutôt considéré comme un loisir. La photographie numérique est accessible à tous. Donc à présent faire de la photo ne nécessite plus le besoin de la présence d’un professionnel .
L’apprentissage de la prise argentique. Un support riche et précieux. Apprendre à prendre une photo voilà ce que l’on oubli avec le numérique. L’automatisation un faux ami de la photographie. Il y à tellement de champs à parcourir en photo. Avec l’expérience une photo peut devenir personnel. La réalité prise sur le vif peut être rendu sur le papier de tel façon que celle ci soit différente pour chaque regard, pour chaque réglage photographique. La photographie n’a plus le même sens pour moi. C’est comme avec la peinture, celui qui y touche transmet son savoir faire, son emprunte personnel. La banalité de la photo numérique de nos vacances à la mer n’auront plus le même reflet….
Je ne suis pas encor très performante pour tout ces réglages mais cela n’attend qu’à s’améliorer. Pour ce qui est du développement argentique ça va de paire. La magie de la photosensibilité…
Bio claude.
La PAO. L’informatique et ses raccourcis ! En arrivant à l’école j’avais mes bases en informatique. Maintenant je réussi à créer sur Mac et PC. Créer est peut être un grand mot. Mais j’ai beaucoup appris sur le sujet. In-design, Photoshop, je commence à me familiariser avec la technologie. Retouche numérique, traitement de texte, mise en forme d’un livret… Passer du dessin à la main au dessin numérique. Un « art » impalpable que l’on pourrait perdre à tout moment…l’informatique est essentiel à la mise au propre d’un projet. A la sauvegarde d’un projet. A la diffusion d’un projet…
Mais par la suite il y a tellement de chose que j’aimerais apprendre en informatique. Le morphisme, la création d’animation, « la petite édition »… Le savoir faire utile d’un
ordinateur est toujours nécessaire malgré parfois un problème de compréhension.
Bio jacques
Gravure une matière inconnue. Que j’apprécie à présent. Un large choix de techniques à parcourir. J’aime l’ambiance de cet atelier. Y travailler quand personne ne s’y trouve. Etre au calme car la gravure demande beaucoup de précision et de perfection. On commence par le choix du support, le zinc ou le bois, tout deux différent part leur technique et par leur résultat. Pour le bois il suffit de tailler dedans avec une gouge. Pour le zinc il y a plusieurs techniques, (je ne l’ais connaît pas encore toute suffisamment) graver directement dans le métal, passer par l’aqua-teinte, dessiner au vernis, passer à l’acide…il y a une multitude de procédés.
Pour le tirage il faut avoir une technique propre et précise pour que le résultat soit satisfaisant. Un calcule de marge, le choix d’un bon papier adéquat à l’effet souhaité. Du papier épais, à grain, papier journal, en passant par le collage le tirage de la gravure peut changer d’apparence suivant le papier utilisé. Une matière malléable et appréciable. J’attends l’année prochaine avec impatience pour apprendre à manipuler la sérigraphie.
Le dessin. Une matière agréable et enrichissante. Le vendredi matin, un matin dur je l’avoue, on arrive dans la salle à peine réveillé, posé sur un bout de table une palette d’outils à la main, dessiner le corps d’une femme est apaisant. De grande courbe, des ombres et des lumières… Travailler à la peinture et au couteau, au fusain et à l’eau, au feutre… Ces matins là on ose un peu plus de travailler avec tout et n’importe quoi. Dessiner de la main gauche, peut être même plus expressif qu’avec la main droite. Voir autrement le corps, apprécier le dessin en regardant autrement le sujet. Même si la qualité de mon dessin n’est pas irréprochable il y à toujours quelque chose de positif. La façon dont nous représentons ce que nous voyons. Dessiner à notre façon mais aussi apprendre les techniques de base du dessin à force de dessiner la réalité. Regarder d’un point de vu personnel ce qui nous entour pour le glisser sur le papier.
La sculpture, un domaine existant ! Toucher à tout, faire dans l’excès, ce surpasser…C’est ce que je croyais, mais petits moyens petits projets. Un sujet, une mise en situation est imposé. A nous de créer en essayant le plus de technique possible. Apprendre à souder. Une pratique très attirante mais douloureuse pour un résultat bien que plus satisfaisant. Avec une assistance très généreuse ! La pratique du bois, je n’y ai pas vraiment demandé service en sculpture. Le plexi, un atelier très curieux. Avec une multitude de combinaison de création possible. Un support que j’ai utilisé surtout pour l’architecture de mes maquettes. Le tout mélangé avec mes idées, pour essayé de créer une ambiance personnel mais attaché aux principes du sujet donné. Un professeur à l’écoute toujours à donner une petit coup de pouce. Ne pas trop se prendre la tête avec des chose trop compliqué ! Faire au plus simple. Que cela fonctionne et soit efficace.
Bio de hervé le nost
La photographie, un domaine dans lequel j’ai toujours eu beaucoup d’attirance. Mais plutôt considéré comme un loisir. La photographie numérique est accessible à tous. Donc à présent faire de la photo ne nécessite plus le besoin de la présence d’un professionnel .
L’apprentissage de la prise argentique. Un support riche et précieux. Apprendre à prendre une photo voilà ce que l’on oubli avec le numérique. L’automatisation un faux ami de la photographie. Il y à tellement de champs à parcourir en photo. Avec l’expérience une photo peut devenir personnel. La réalité prise sur le vif peut être rendu sur le papier de tel façon que celle ci soit différente pour chaque regard, pour chaque réglage photographique. La photographie n’a plus le même sens pour moi. C’est comme avec la peinture, celui qui y touche transmet son savoir faire, son emprunte personnel. La banalité de la photo numérique de nos vacances à la mer n’auront plus le même reflet….
Je ne suis pas encor très performante pour tout ces réglages mais cela n’attend qu’à s’améliorer. Pour ce qui est du développement argentique ça va de paire. La magie de la photosensibilité…
Bio claude.
La PAO. L’informatique et ses raccourcis ! En arrivant à l’école j’avais mes bases en informatique. Maintenant je réussi à créer sur Mac et PC. Créer est peut être un grand mot. Mais j’ai beaucoup appris sur le sujet. In-design, Photoshop, je commence à me familiariser avec la technologie. Retouche numérique, traitement de texte, mise en forme d’un livret… Passer du dessin à la main au dessin numérique. Un « art » impalpable que l’on pourrait perdre à tout moment…l’informatique est essentiel à la mise au propre d’un projet. A la sauvegarde d’un projet. A la diffusion d’un projet…
Mais par la suite il y a tellement de chose que j’aimerais apprendre en informatique. Le morphisme, la création d’animation, « la petite édition »… Le savoir faire utile d’un
ordinateur est toujours nécessaire malgré parfois un problème de compréhension.
Bio jacques
Gravure une matière inconnue. Que j’apprécie à présent. Un large choix de techniques à parcourir. J’aime l’ambiance de cet atelier. Y travailler quand personne ne s’y trouve. Etre au calme car la gravure demande beaucoup de précision et de perfection. On commence par le choix du support, le zinc ou le bois, tout deux différent part leur technique et par leur résultat. Pour le bois il suffit de tailler dedans avec une gouge. Pour le zinc il y a plusieurs techniques, (je ne l’ais connaît pas encore toute suffisamment) graver directement dans le métal, passer par l’aqua-teinte, dessiner au vernis, passer à l’acide…il y a une multitude de procédés.
Pour le tirage il faut avoir une technique propre et précise pour que le résultat soit satisfaisant. Un calcule de marge, le choix d’un bon papier adéquat à l’effet souhaité. Du papier épais, à grain, papier journal, en passant par le collage le tirage de la gravure peut changer d’apparence suivant le papier utilisé. Une matière malléable et appréciable. J’attends l’année prochaine avec impatience pour apprendre à manipuler la sérigraphie.
Le dessin. Une matière agréable et enrichissante. Le vendredi matin, un matin dur je l’avoue, on arrive dans la salle à peine réveillé, posé sur un bout de table une palette d’outils à la main, dessiner le corps d’une femme est apaisant. De grande courbe, des ombres et des lumières… Travailler à la peinture et au couteau, au fusain et à l’eau, au feutre… Ces matins là on ose un peu plus de travailler avec tout et n’importe quoi. Dessiner de la main gauche, peut être même plus expressif qu’avec la main droite. Voir autrement le corps, apprécier le dessin en regardant autrement le sujet. Même si la qualité de mon dessin n’est pas irréprochable il y à toujours quelque chose de positif. La façon dont nous représentons ce que nous voyons. Dessiner à notre façon mais aussi apprendre les techniques de base du dessin à force de dessiner la réalité. Regarder d’un point de vu personnel ce qui nous entour pour le glisser sur le papier.
